Cercar en aquest blog

divendres, 6 de setembre del 2013

Nattevagten (1994)


Estranya cinta nòrdica, cinta de pressupost escar però amb un reclam visual que aconsegueix fer-te gaudir de cada minut de metratge.

És la història d'un noi que en veu atrapat en un món d'assassinats, una història amb certs tocs onírics, surrealistes i macabres. Aconsegueix una atmosfera freda, tenebrosa.

El millor de la pel·lícula és l'inquietant desconeixement de l'assassí, com Bornedal juga amb nosaltres, ens indica camins incerts i provoca moments d'angustia. La soledat en un lloc sinistre, en aquest cas un diposit de cadàvers,sempre provoca terror, poques pel·lícules han aconseguit crearme aquesta por com en Nattevagten, és un film realment pertorbador.

Out of the past (1947)


Pel·lícula de culte de cinema negre dirigida per Jacques Tourneur que, a mida que avança es va complicant i que, per entendre-la necessites varis visionats, que, per altra banda, són molt gratificants.

Es tracta d'una icona del film noir, una història sobre un home al qual el passat el persegueix, i que per poder solucionar-ho es troba enmig d'un grapat de passions, de venjances i d'assassinats.

En aquest fil hi trobem tot el que s'ha de trobar en una pel.lícula de genere, una femme fatale encarnada per Jane Greer, un home que busca a la dona que estima, un home que, com he dit anteriorment, vol oblidar el passat, un soci que intenta subornar-lo...

El que és interessant del film és la capacitat ambivalent del protagonista, el seu biestat, es a dir, la capacitat d'aconseguir estats d'anim i personalitats diferents depenent de les situacions en les que es troba.
Mitchum es debat entre dues dones, la que li convé i que va estimar i que no li convenia. Sembla que el destí el mantingui lligat a ella, tot i saber el funest futur que li espera amb aquella relació.

Sempre m'ha interessat el personatge del noi mut, un xicot que sembla que no hi és però que es converteix en peça important al llarg de la història, gràcies a ell Mitchum sobreviu a una emboscada, i gràcies a ell Rhonda Flemig evita morir.

El final del film és evocador, és un suïcidi, és un moment de sacrifici, és una ofrena als deus pagans, l'ofrena de la maldat encarnat en dona per minvar el mal d'aquest món.

Inglorious Basterds (2009)


La que fins ara és la penúltima pel·lícula de Tarantino és un nou cop de puny a tot l'stablishmend cinematogràfic, és un film molt dur, ple d'acció, d'humor, d'interpretacions molt bones i amb un final que desgraciadament no va poder constatar-se.

Tarantino té la possibilitat de fer allò que li dóna la gana, li deixen fer i, a més ho fa molt bé. Al llarg de la seva filmografia podem trobar-hi escenes d'un veritable cinèfil, seqüencies admirables i que passaran a la història del cine.

En aquesta Inglorious Basterds també ens ho troben aquestes escenes, n'hi va moltes, però la del par soterrat és meravellosa.

La música de tarantino està basada, pràcticament en la seva totalitat, en variacions i similituds a Morricone i als spaguetti western, per això tot és les seves pel·lícules (aquesta i la posterior Django) son westerns moderns; a demès, té la capacitat d'utilitzar cameràmans que saben i els hi agrada utilitzar filtres específics que fan que la fotografia ens traslladi a finals del XIX.
Com he dit amb anterioritat, la violència també és un dels pals de paller de la cinematografia de tarantino, tothom està avisat, per això no ens ha d'estranyar certes escenes violentissimes.

Un altre punt que cal remarcar, principalment en aquest film, són els dolents: L'objectiu no és únicament Hitler, ja que això és una obvietat i a Tarantino no li agraden les obietats, l'objectiu és l'home que es presenta a la casa del granger, li parla de tu a tu i, mica en mica se'ns mostra la maldat i la crueltat. És l'ocultació del mal el que li agrada mostrar a Tarantino, el punt obscur, Christoph Waltz realitza un dels millors papers que he vist en un actor en molt, molt de temps.

The Hobbit (2013)


L'espera no ha valgut la pena. Desgraciadament aquesta primera entrega de la trilogia del Hobbit no és el que esperava. El cert és que no esperava massa; desprès de la incomparable trilogia de Lord of the rings, tot el que es pugues fer desprès és rés.


La primera hora i quart de la pel·lícula és realment avorrida, a excepció de la fotografia i del bon treball de localitzacions tot el demés es obvi, reminiscències sense cap mena de guspira, tot aquest metratge no és res més que una pèrdua de temps.


El que ve a continuació no és molt millor, tot i que sí que supera l'hora predecessora. Els millors moments del film són els d'acció, i fins hi tot aquest, et deixen fret en certs aspectes. La utilització del renderitzat Maya per les escenes d'animació és massa obvi. En definitiva li falta el ritme de les tres anteriors.

Pel que fa als seguidors de la saga, es sentiran decebuts, el mal, aquell mal que en la primera trilogia era quelcom perillós, sabies que es trobava allà, era un ens que ho controlava tot desde el seu alt parapet, en aquesta el mal s'encarna en una bèstia que no deixa lloc a la imaginació; Jackson mostra el que esdevindrà i a partir d'aquest moment l'intriga deixa d'existir.

Gone with the wind (1939)

                                                      

Clàsic on els hagi. Potser despres de Casablanca és el film més conegut de la història del cinema. Basada en la novel·la de la premiada amb el Pulitzer Margaret Mitchell, és una radiografia, molt aconseguida de l'abans i el despres de la guerra de seccesió americana.

Tot i tractarse d'una cinta de gairebe 4 hores de durada, el cert és que es veu molt comodament, a diferencia de film d'una durada aproximada, aquest té un conjunt de circunstancies que la fan certament atractiva.

En primer lloc les interpretacions son portentoses. Desde Gable fins la inconmensurable Olivia de Haviland ( al meu parer, la que millor realitza el seu paper), tots estan magnifics. Vivien Leight es va convertir en la legendaria Scarlett O'Hara, va guanyar l'Oscar com a millor actriu i el va plorar al no mpoder tenir al seu castat al director que la va escollir (George Cukor), al ser rebutjat per Gable per la seva homosexualitat.

És evident que es tracta d'un film sobre la història americana ( un dels fet més importants de la seva història, sens dubte), un punt de vista certament idealitzat d'una societat benestant, mostra el declivi i el resorgiment de les families terratinents a demes d'una visió exacerbadament fabulosa de l'esclavisme del sud.

Un film politicament correcte, gens critic amb la societat del moment, no preten confrontar, el personatge de Clack Gable és el paradigma d'home de fortuna que posiblement és podria veure en aquella època.

Es denota en exces la procedencia de la història i es en aquest punt on crec que la cinta pot ser criticable: És un film massa ensucrat, les històries d'amor son tant excesives que arriba un punt en que deixes de creure-te-les

La cadira de director la van ocupar uns cuants homes, alguns d'ells reconegudisims (com el mateix Cukor), Sam Wood i Victor Flemig ( que és l'únic que apareix en els titos de credit). Aquesta barreja de directors potser dona un toc poc continuista a la història del film, ja que es tractaven de directors que tenien al seu haber reputacions ben diferenciades:

George Cukor era un magnific director d'actors o millor dit d'actrius, un mestre en aconseguir que els actors confiesin en ell i realitzesin allò que buscaba d'ells; Sam Wood va dirigir alguns films dels Marx i com tot el que dirigia als Marx, es tenia que deixar portar per la turba dels tres germans; finalment Victor Fleming era un director que es trobaba més aviat a prop del genere d'aventures (no oblidem que aquell any 1939 tabé va dirigir la colorista The wizard of Oz). Així doncs, Gone with the wind es va convertir en una mena de crisol, una aglotinament d'estils que no va servir per rés més que per aconseguir tots els premis al que la van proposar.

Sempre que s'arriba a aquest punt un, amb la seva reflexió, pensa si els Oscars d'aquella edició van ser justos, la resposta és no. He aqui l'explicació:

El la 12ª cerimonia de l'entrega dels premis Oscar lluità contra una de les pel·lícules que crec que millor reflecteixen la hipocresia americana Mr. Smith goes to Washington del meravellos Frank Capra, no obstant, un film tant dur com el de Capra només va rebre l'Oscar al millor guió. Quedava clar que tenia que arrasar un film sobre l'historia americana, sobre el que van haber de parit les families dels terratinents no pas una historia sobre la problematica social americana despres de la gran depresió. No vull, amb això, dir que el film de Fleming no mereixes guanyar, ja que es tracta d'una pel·lícula magnifica, però crec que es tindria que haber fet una mica de justicia amb la que aquí es va traduir com Caballero sin espada.

Alex Cross (2012)


Permeteu-me que trenqui una llança per aquesta pel·lícula.

Tot i que no em va semblar rés de l'altre dijous, he de dir que, a mida que avança, cada cop sembla més interessant, i si bé és veritat que les escenes son de dibuixos animats pel que fan al seu realiste, no és menys cert que també ho fan moltes altres cintes que son molt més aclamades.

Entreté i el director procura realitzar la cinta amb honestitat, potser no arribarà a ser un grandissim director , però dubto que també ho pretengui.

The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 2 (2012)


La que és l'última pel·lícula de la saga Crepuscle és, també, la millor. Hi ha violència, hi ha tensió, hi ha tot allò que en les anteriors no hi havia: Passió... Però amb comptagotes.

El director ho deixa tot en un somni, en una nebulosa que fa que totes les bones sensacions que et crea a la lluita final, desapareguin de cop, però retornar al món ensucrat dels vampirs i els licantrops.

La saga crepuscle sempre m'ha semblat fluixa, auto complaent, d'un infantilisme pusil·lànime. Un reguitzell de models masculins i femenins que tenen por a embrutar-se.

Una saga destinada a nens de no més de tretze anys.

Trouble with the curve (2012)


La que és la primera pel·lícula del que es diu que serà el successor del bo de Eastwood, Robert Lorenz, té un interes notable.

De fet, no hi ha cap mancança evident en el film, és una cinta que transcorre de forma fluida i convincent, hi ha una direcció d'actors molt ben aconseguida i la direcció no flaqueja en cap moment.

És cert que hi ha algun punt del guió que grinyola una mica, però dins el conjunt no desentona del tot. La cinta està un graó per sota de la magnifica Grand Torino, anterior film de Eastwood, però el personatge que interpreta el pro-republicà és sense cap mena de dubte el millor, i gràcies a la seva presencia el film es veu amb tant de gust.

La resta de repartiment és bé, m'agrada l'actuació d'Adams i de Timberlake, crec que son un secundaries propicis per les deixades de llengua d'Eastwood.

Hi ha qui diu que és sentimental... si ho és, però també ho era Million dollar baby i a tothom li va caure la baba ( a un servidor també, val a dir-ho), no oblidem que és, també l'ultima actuació del bo de Clint, els adéus són tristos per definició, no creieu?

Tot i que el tema de l'esport dins del cinema sempre m'ha deixat bastant fred, aquesta Trouble with a curve m'ha deixat prou satisfet, atrau gràcies a les interpretacions i a una trama que, tot i ser bastant manída i redundant, l'eficàcia de la direcció d'actors la fa molt interessant.

Full monty (1997)


Qui li anava a dir a Robert Cattaneo que el seu bateig en el cinema tindria una acollida tan tumultuosa com la que va tenir.
La veritat és que Cattaneo va abonar el terreny dels streptease amb una fórmula molt senzilla i comercial, sense deixar de banda el realisme social que suscita una ciutat industrial.

El director aconsegueix, gràcies a un guió molt ben escrit, una cinta que, utilitzant personatges arquetípicament de carrer i ordinaris, aconsegueix desprendre del model idealitzat de cossos esculturals.

Precisament aquest és el mèrit primordial de la cinta, el seu auge i èxit: L'alternativa, plasmada en cel · luloide, de la normalitat sobre la esculturalidad, l'ordinari sobre l'extraordinari, l'imperfecte sobre el apol · lini.

Ajuda, també, unes interpretacions correctíssimes que aconsegueixen captar la sensibilitat de l'espectador. Cal destacar, per tant, el gran treball realitzat pel director artístic a l'hora d'elegir els actors.
La banda sonora proporciona el clímax necessari en cada comento de la pel · lícula, l'elecció de la música, duta a terme per M. Dudley va guanyar l'Oscar aquest mateix any per la banda sonora.

En definitiva ens trobem davant d'una obra senzilla i de baix pressupost que va revolucionar les sales de cinema gràcies a la senzillesa que transmeten les seves imatges i el seu missatge.

dijous, 5 de setembre del 2013

Hodejegerne (2011)


L'aparició, fa un parell de lustres, a molt estirar, de les novel·les nòrdiques policíaques, van fomentar l'aparició, al seu torn, de nombrosos directors capaços de posar-les en l'orbita cinematogràfica.

Sense cap dubte, un dels millors és Morten Tyldum, al meu parer molt millor que Daniel Alfredson o Niels Arden Oplev, coneguts per rodar la famosa trilogia Millennium d’Stieg Larsson.
Sorprèn la capacitat narrativa d'aquest director que ja va sorprendre amb el seu anterior film, Varg Veum, un altre thriller que té coses interessants.

Tyldum construeix el seu particular torre de naips a cop d'estabilitat, marcant un ritme constant, insuflant un tempo perfecte per al gènere i, el que a mi més em sorprèn, sense deixar que aquest tempo decaigui en cap moment de les seves més de 100 minuts de metratge.

El guió és magistral, ho és perquè aconsegueix mantenir el suspens a l'espectador i, sobretot, perquè ho fa partícip de la trama. És ben cert que el guió en qüestió frega la perfecció en els primers minuts, després potser minva de forma, suposo, inevitable per culpa precisament d'allò que la fa tan interessant, i és la manca de pausa, gràcies al colossal ritme del qual la pel · lícula fa gala.

És molt interessant la utilització del que és material per crear necessitats i, així, obtenir allò que, d'una altra manera resultaria impossible d'aconseguir.

Els personatges estan molt ben dibuixats, alguns d'ells banyats sense pudor en les turbulentes aigües de la niciesa, aconsegueixen que un es pregunti que mode es mou el món, en mans de qui està el poder i, malauradament, un tendeix a creure que tot està en venda i que la moralitat ha deixat el seu lloc a l'ambició sense límits.
English French Spain